小原孝ニューイヤーコンサート

素敵なピアノ演奏を近くで聴いてみたいなあって思って行ってきました。
特にピアノの粒を感じてみたかった。
プロのピアニストが本気で演奏するピアノだけの演奏会っていうのにも行ってみたかったし。

いや…もう…粒を感じるどころか…もう…もう…もう、なんて素敵!!!
アベマリアの最初の小さな小さな一音のなんて美しいこと！
いやいや、小さな音が美しいのは他の曲も全部。
ほんとにほんとになんて美しい音なんでしょう！
そしていつの間にか大きな響きになってる。
いつの間にクレッシェンドしたんだろう？
大きな音がこんなにも品がいいなんて。
メロディの移り変わり、音の移り変わり全ていつの間にか…

胸が苦しいことに気がついたけど、音楽が胸を締めつけられたからなのか、息をするのを忘れてたからなのか…
もう本当に音楽に心を奪われた時間でした。
女性の素敵な音楽は心が開放されて、男性の素敵な演奏には怖いくらいに圧倒されるって思っているんだけど、今回もほんとうにほんとうに!!

アンコールはラベルのボレロでした。
ピアノ一台で。一人で。
どんな風になるんだろうと思ったけど、一人でやるボレロのなんて芯が通ってること！
一本の線がピーンと通ってる。
一人のボレロありやん!!

弾かはる前に
「ボレロのリズムは子ども達の未来への足音です。皆さんの一年が素敵な年になるよう願って弾きます」って。
"子ども達の未来への足音"
そういうものだったのか!?
聴いてたらほんとに明るい未来が来るような気がしたよ。
聴いてるうちに去年の秋ごろから抱えてる懸念事項にも自分の取るべき姿勢が定まってきた。
音楽を聴いてこんな風に思うなんてほんとにあるんだ…
ありたい自分である為には…正解はわからないけどスッと背筋が伸びる気がしたよ。
ありがとう。

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ピアノとサックスでは音の出る原理が違うけど…
大きな音でも品よくするには…、音が聴こえてる間は最後までその響きに責任を持たなくちゃ。
ピアノを打鍵したあとの響きもコントロールされてる感じ。
ピアノでそんな事ができるのか、できるならどうするのか分からないけどサックスは出来る！出来るんだからやらなくちゃ。
野放図に響かせないでコンパクトに。

そしてなぜ大きく響かせるのか、どうしてクレッシェンドするのか。
考えてるつもりだけどまだまだ足りない。
時々、クレッシェンドし過ぎて自分でもびっくりするような音になったり、どれくらいのフォルテにすればいいのかピアノにすればいいのか分からなくなったりするのは考えきれてないからダ。
考えてるつもりでも、結局納得いく答えがないままとりあえずやっちゃってる事が多いじゃないか。

良く知ってる曲ばかりの演奏会。
でもどれも今まで聴いたことのないような素晴らしさ。
音が美しい、どの場面のどの音も存在感と意味がある。

出す音をコントロールしなくちゃ。気を抜かない。
考え抜かなきゃ。いい加減にしてほっておかない。

自分の事を思うと野放図という言葉がピッタリだワ。
"ずうずうしい" "横柄な" "程度に際限がない" "しまりがない"
いやあ！

氏神さま

元旦に実家に帰るのは久しぶり。
氏神さまに初詣。

秋に祖父母の家の近くの梨木神社に行ったときに、鬱蒼と気が生い茂っていて暗いイメージだった昔と比べてずいぶん明るくて隅々まで清潔に整えられていることに驚きました。
母は
「こんなにきれいになったのを、おばあちゃんに見せたかったなあ。長生きしてこういうのを見なあかんなあ」
って。

こちらの氏神さま然り。
小さなお社がたくさんあるんだけど、そこに行く道は昼間でも暗くて細くて。
覆いかぶさるように木が茂って足元は積み重なった落ち葉でいっぱい。
獣道のような先にあるお社はどこもちょっと怖かった。
そんなイメージだったのが、あらびっくり！
いい具合に剪定された木の間から青空が見えて明るいし足元も広くて歩きやすい。
どこも清らかに整えられていたのはお正月だからだけじゃなくてたぶん普段からなんだろうなあって。

廃れていくことなく、また、良かれと思った新しい試みが裏目に出ることもなく良い変化をしていることがとても嬉しい。

老いていく両親と過ごす時間はあとどれくらいあるんだろう。
私はあとどれくらい生きるんだろう。どんな風に生きるんだろう。
既に後半過ぎた人生、もういろいろ予測できる気がするけど、それでもまだいろんな事を空想をして半ば本気で夢見てる。
さて…

写真は神社裏手の道場で初稽古中の小中学生。
そして、大きな山茶花の木。

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おせち料理は"三千院の里"っていうところのお重。
小さくて可愛いいお料理がいっぱいで楽しく頂きました。

私が小学生のころまで、祖父母の家では金屏風の前で銘々膳のお正月。
両親と兄弟だけでマンションで過ごすお正月も、元旦は普段のテーブルじゃなくて畳の部屋でお屠蘇と年末から母と一緒に準備したおせち料理。
たくさんの親戚ひとりひとり、夫婦同士、兄弟同士でも手をついて新年の挨拶。
朗々と歌い上げる百人一首で白熱したり、凧揚げで走り回ったり、デコラティブな飾りの羽子板で羽つきもした。

年とともに一つ一つ消えていって気がついたらぜーんぶ無くなってる。
ウチだけかな？よそはもうちょっとやったはるんやろか？

初詣の帰りにお散歩してたら、門松やしめ縄、国旗を出したはる家の少ないこと！
車にしめ縄したはるのなんて皆無やね。
そういうウチは国旗だけ…

お正月の準備はめんどくさいことこの上ない。
特にお料理。
私が家庭を持っててもゼッタイやってへんやろな。
でもきちんとした挨拶(おざなりじゃないヤツ！)とお正月飾り、お正月遊びはやりたいなあ。
叔父さん、叔母さんたちは懐かしがってくれるかも。来年は用意しようかな。

ハビエル・ボネ ホルンリサイタル

ドルチェ アーティストサロン

ホルンの素敵な音を聴いてみたくて行ってきました。
音の割れ(?)がとても人間らしい。
普段そういう事にならないようにならないようにってやってるけど、割れててもひずみがあっても全然いいじゃないかって思える。
音の割れが失敗した音じゃないって思えるのはなんでやろ??。
割れてるけど倍音でもあるから？
実はキレイに割れてる？
他の音がキレイだから？

そしてフォルテも素敵。
全然大きくない。
でもフォルテ。
大きくないけどフォルテって分かる。
ピアノがものすごく小さい訳でもない。
でもちゃんとピアノがあってフォルテがある。
これはなんだろう??
音量の大小じゃなくて響きの違いっていうのはこれのこと??
大きな音がほんとうにほんとうにイヤな私にとって是非とも知りたい謎だワ。
もっと聴いてみたいなあ。
もっと近くて聴いてみたいなあ。
レッスン受けてみたいなあ。

もうひとつ思ったこと。
演奏の合間にホルンを抱えたはる姿にドキッ。
赤ちゃんを抱っこするみたいに両手で抱えたはった。
それを見た瞬間思ったネ。
今このとき、誰もいない暗くて寒い部屋にポツンと置かれてる私の楽器のことを。

「ああ、あのホルンはあんなにも大事に抱かれてるのに私ったら！
早く帰って私の楽器を抱きしめてあげたい!!」って。

楽器を大事にするために名前をつける、っていうことを聞いたりするけど私には全然ピンとこなかった。
でもこの日を限りに楽器に対する愛着がどーんと湧き上がってきたヨ。
これはいったいどういう心理なんでしょうネ??

なんだかいろんな疑問をもった演奏会でした。

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江之子島文化芸術創造センターに、20世紀の写真芸術 学生がつくる大阪新美術館・enocoのコレクション展 なるものに行ってきました。

このブログを始めてから、どんなに面白くなくても観た映画や美術展や演奏会や本は全部一つのページに記録してきた。
面白くないと思った理由を書いて。
でもこれは…

Il giardino degli amanti by Corpo di ballo del Teatro alla Scala

恋人たちの庭
ミラノ･スカラ座バレエ団

もしかして一番たいへんだったのは音楽の人たちじゃなかろうか…
指揮者なしで、どうやって舞台の動きを観たはったんやろ…
１幕ものだって書いてあったから１時間ほどかと思ったらぶっとうしで２時間！

舞台は・・・
衣装がお洒落！
色とりどりのスーツや膝丈のワンピースが素敵。
ハイヒールも素敵。
振付がかっこいい！

最初の方のシーンで目隠しされて踊ったはったけど、あれはホントに見えてなかったのかな？
もしそうならスゴイ。

バレエはオーケストラって思ってたけど、７,８人(?)の音楽だと一つ一つの音が際立ってこれまたかっこいい。
もっのすごい正統派もいいけど現代物も好きだわあ。

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楽器のこと。
しばらく本番がないので基礎練習がほとんど。特に音階。
でもホントは音階の練習の意味が分かってない…
どの調でもどんな形でも、全部の音がきれいで均質な音で正確にできれば曲をやる時に早くできるっていうのは分かる。
だから、そのときと取り組んでる曲に合わせてやればいいんじゃないかなあ…
曲の仕上がりはゆっくりでいい。
急がなきゃならない理由はぜんぜんないから基本的なテクニック含めてその曲の中でクリアしていければいいんじゃないかなあと…
まあ、そうするとその曲ではできても、別の曲になると同じようなテクニックでもできないっていうことがある気がするんだけど…

子どものころ１０年習ってたピアノを弾かなくなったのは、一つの音階を「違う、違う、違う…」って何時間もかけてたから…
一つの音階に１時間以上かけてたらエチュードや曲の時間がなくなって…焦って…

オトナになった私はだいぶいい加減にできるようになったけど、それでもやっぱりこのモンダイには悶々とする…
それでも今は音階練習をやってみてます。
まあ実験ネ。
役に立つのか立たないのか？っていう。
そう思えば時間がもったいないって思わずにすんで、結果を楽しみにできるワ。

Le cygne(Le carnaval des animaux) Saint-Saëns

白鳥(動物の謝肉祭より) サン=サーンス

これを人前でやろうという自分にアッパレ。
でもラクールの１番やるよりマシかな。
あれはピアノ無いし・・・

この曲ってチェロとハープだと思ってたら、なんとチェロとピアノ２台だって！
ワオ。調べて良かった。
生で聴いてみたいな。

バレエになるとタイトルが変わって "瀕死の白鳥"
バレリーナの長い腕が折れそうな白鳥の首になったり、翼になったり。
本物の白鳥のような感じが美しくてもグロテスク。
そもそも、白鳥が瀕死だなんて！そして瀕死だったのが最後はとうとう…!!

でもね、動物の謝肉祭ではそんなナレーションじゃない。
フツーにキレイねーって。
どうしてそんなことになったんでしょう!?

私はフツーにきれいなイメージで。
練習すると基礎が足りないんだと痛感。
ほんとは１年前にやろうと思ったんだけど、人前に出せるレベルには程遠くて断念。
１年経って少しはマシになったと思えたのは１年分の成長があったからだと思うけど、それがどういう成長だったのかは分からない…
そして、足りない基礎ってなんだろう??
跳躍した音のロングトーン？
ビブラートの柔軟性？
これが分かってないっていうことは進歩なんてしてないってこと。
だから吹けない…
先生は「やりたいことはよく分かる演奏でした」って。
その言葉の後ろには「その為の技術がない！」っていう意味がある…と読んだ…

なんだかんだ言って本番。
ピアニスト「テンポは？だいぶゆっくりがいい？
ワタシ「いえ！速めでお願いします。」
ピアニスト「♪♪これくらい？」
ワタシ「♪♪♪」
ピアニスト「え!?そんなに!?…わかりました」
ワタシ(…あれ？違ったかな？いつもどんなんやったっけ??不安不安不安…)

結局、超絶速い白鳥になりました。
ピューって走り去る白鳥…
おかげで全部の音が抜かりなく鳴ったけど。

この曲はこれからも時々やろうと思います。
これをいつでも出来るようにしておくっていい練習になる気がするから。
今度やる時はもっとゆっくりでもちゃんと出来るように練習しよう…

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ウチの近所の観光地化がどんどんレベルアップ。
お休みの日のお昼前、でかけようとのんびり通りに出たら観光バスが２台止まってた…
薄暗くて入ろうとも思わなかった小さなお店も数軒もテイクアウト専門のファースフード店に様変わり。
ビミョーにオリエンタルな感じでけっこうお客さんが入ったはるからビックリ。
この間はそんなお店の前に大きな透明のガラスボールがあったからなんだろうと覗いたら "恋占いお御籤" なるものが入っていてこれまたビックリ。
みんなやるなあ。けっこう商売上手やったんや。

他にもおしゃれなカフェやバーが出来て、前を通るだけでうれしいワ。

笙と雅楽の世界へのお誘い 古代の楽器で奏でる現代〜光降るような音を慈しんで〜

ヒビキミュージックサロン

最初の音が鳴ったとたん吃驚仰天！全身が引き込まれました。
初めて聴く音！
小さな楽器からパイプオルガンのような重層的な響き。
でもパイプオルガンより高く透明。
そして、和音ってこういうものなんだ！って。
私は初めて和音というものを聴いたんじゃないかっていうくらいの響き。
高く清らかに澄んだ音色とはこういう音なのかと。
そんな音が減衰せずにすーっとどこまでも伸びていく。
もう、ほんとうにほんとうに衝撃的な経験でした。

３曲ほど参加の龍笛もまたなんて宇宙的な響きなんでしょう！
楽譜がどんな風になっているのかわからないけど不思議な音の繋がりに、あるがままの音楽・自然な響きとはこういうものなんじゃないかと思うと目頭が熱くなる。
ああ、私もこういうことがしたい!!

いろいろ調べてすごく勉強になりました。
基本的なところから。
能楽と雅楽は違う…私が今まで好んで聴いてたのは能楽で、雅楽をちゃんと意識して聴いたのはもしかしたら今回が初めてかも。
雅楽の楽器は中国伝来のものだとか…
笙っていう楽器の複雑さと手間がかかるっていうこと…
古来、日本では季節によって演奏する調が決まっていたとか…
などなど…

乾いた大陸であんな音が空を切っていたのかと思うとゾクゾクする。
京都の宮中っていうとこじんまりしたイメージを持ってるんだけど、奈良や四天王寺の大きな建物とその後ろの広い空にはピッタリだワ。

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髪を切りました。
美容院ってあんまり行かないけど、行ったらドラスティックに変身したい。
無難とか保守っていうのは自分を表現するときにはパス。
十代の頃からいくら年を重ねても変わらない。変わる気配もない。

月と音楽

大阪大学会館講堂

惑星科学の専門家のお話しと弦楽カルテットの演奏が交互に。
宇宙のお話しは講義風でスライドももりだくさん。
演奏の時は舞台の背景に宇宙の写真が次々と。

月に置かれた鏡の話しや太古の昔と今の空の見え方の違いなどなど面白いお話しがたくさん聴けました。
演奏では弦カルで聴いたベートーベンの月光の面白かったこと！
もっかい聴きたいワ。

朝、太陽の光を浴びたら「よし、頑張ろう」「いい一日になりますように」「仕事だ…」ってなるけど、
夜、お月さまを見たら「ああ・・・」って。思考が自分の内面にぐぐっと入っていく。
なんだろうね。不思議だね。
夕方５時に会場を出たら箕面の山のしんと冷える空気の中に柿色の夕焼けと白い三日月が見えました。

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帰りに寄った千里中央の焼鳥屋さんで大御所漫才師さんご一家に遭遇。
芸能人が行かはるお店は美味しいわあ。