“カンツォネッタ” ピエルネ

曲名：カンツォネッタ
作曲者：ピエルネ
Canzonetta:Pierné

原曲がサックスっていうのにこだわりたかったけど、作曲者が認めてるらしいからいいかなって。

１小節目のアルペジオから苦戦。
最初の１音を伸ばすとあとの音がおかしくなっちゃう…
やってもやっても出来ない。なんと３か月！
“やってもやっても出来ない” のはオカシイ！何かが根本的に間違ってるんだ…

困ったときの○○先生。私のお助けマン。
音楽の神様のお導きか…先生からメール。
見てもらって１週間…出来たね！

１週間後に別のアドバイスをもらったりもしたんだけど、もうホントなんで出来なかったんだろう？って不思議になるくらいストンと出来るようになった。

そう。やってもやっても出来ないってコトはない。
やったら出来る。
出来ないのには別の理由がある。

ふだんは、音源を捜して参考にするって殆どないんだけどこの曲はいろいろ聴きました。
どう吹いていいか、しょっちゅう分からなくなったから。
やればやるほど分からなくなる。
アルペジオの指が回らなくてそこばっかり練習すると、フレーズ全体が分からなくなる。
「ピエルネは考え過ぎない」っていう意見も聞いたけど・・・ムリ。
分からないスパイラルに没入。

ワタシは “せつない感じ” って思ってたけど、初めてピアノ合わせをしたときにすごく
楽しそうに弾かはるピアノにビックリ。
「あれ？」って思ったけど自信がないし、そういうのもアリか、とも思って意見せず。

初めての本番では「楽しそうな曲ですね」って感想を言われて、聴いた人も弾いてる人もそう感じてるんだって思ってなんだか複雑。
ワタシだけがひとりメランコリック。

そんなこんなで最後の本番はコンクール。
コンクール初体験。
結果は銀賞。
オリンピックで銀や銅メダルの選手が「悲しい、悔しい」ってコメントして世間の
人から「もっと喜こべばいいのに」って言われる状況を思い出した。
今まではワタシも世間と同じ意見だったけど、初めて選手の気持ちがわかったよ。
いやまあ、自分をオリンピック選手と並べるのも不遜だけど。

一番いい演奏はコンクール２週間前のおさらい会でした。
ものすごい緊張したけど、不必要な力は入らず息もできてた。
あの感じは自分で自分にブラボー。

どういう風に本番を迎えるか
いい状態の本番はどういうものか。その逆は。
なぜそうなるのか。なぜそうならないのか。
じゃあどうすれば・・・
解明できれば人生の達人だね。
やってみよ。

"Rain" Ballet de l'Opera de Paris

音楽：スティーヴ・ライヒの “18人の音楽家のための音楽”
パリオペラ座公演
テレビの録画で。

いいねいいね。好きな世界だワ。
音楽はほんの少しのミスも許されないんだろうなあ。
踊りは？
よくは分からないけど、演奏と同じような精密さが必要なんじゃないかしら？

１時間ほど飽きずに見入って、聴き入ったのは録画といえど奏者とダンサーの緊張感を
感じたからかな。
ああ、これをライブで感じられたらどんなだろう！

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出掛ける予定がない雨降りの休日。
なんて気持が落ち着くんでしょう。
重たそうな空と、明るすぎない空気がいいワ。

Smultronstället

邦題：野いちご

何でもないようなストーリと映像。
なのに見入ってしまうのは、何でもないことじゃないから…かもしれない。

すごい台詞があるわけでもなく、みんな淡々としゃべってる。
なのに気がそがれないのは…ああ、なんでやろう！？
素晴らしい演奏家がなんでもない風に、とてもとても心に迫ってくる音を出すのとおんなじだ。
ああ・・・！！
いったいどうしたら！？

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朝早く起きて、冷たい空気の中をお散歩したいワ。
・・・って思い続けてかれこれ・・・
どうして夜９時に寝ても、朝９時まで寝てられるんだろう・・・

“アストゥリアス” アンリ・ビュッセル

曲名：アストゥリアス
作曲者：アンリ・ビュッセル
Austrias:Henri Büsser

アンサンブルは初体験らしいけど、とても素敵にピアノを弾くアマチュアピアニストさんと一緒にやりました。
一緒にレッスンを受けて、何度も何度も合わせをして。

カッコいいピアノで始まって、楽しいリズムでかけ合いをして、渾身のソロを吹いて。
何度あったかわからないほど、本番をやりました。
どの本番もその都度違うキズがあったけど、曲を堪能したっていう意味では満足。
ピアニストに感謝。
またやりたい曲。

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いっぱい寝る癖がついちゃったのか朝起きられなくてタイヘン。
睡眠時間８時間は必要だワ。

“バカンス” ジャン・ミシェル・ダマーズ

曲名：バカンス
作曲者：ジャン・ミシェル・ダマーズ
VACANCES:J.M.DAMASE

初めてアマチュアのピアニストさんとやった曲。
そのピアニストさんのリクエストで。
レッスンじゃない合わせも初めて。
アマチュアだけど、アンサンブルはベテランのピアニストさんにリードしてもらいながら「ああ、こうやってやるのか」 …と。
初めてピアノとの合わせ方がわかった気がした。

先生に合わせを見てもらうことはなかったけど、お稽古のときに持っていきました。
「前向きに！」「フルモーはビブラートバリバリで吹いてたよ」
・・・なるほど。

ピアノにリードしてもらう感じのイケイケな和音だと吹きやすかったな。

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お正月にスマホからフェイスブックやツイッターを削除。
あると見ちゃうから。
これからは、本を読む時間が増えるといいな。

“プロヴァンスの風景（第一楽章～第三楽章）” ポール・モーリス

曲名：プロヴァンスの風景（第一楽章～第三楽章）
作曲者：ポール・モーリス
Tableaux de Provence(1-3):MAURICE, Paule

皆もすなるプロヴァンスの風景というものを吾もしてみんとてするなり

みんな初めにやってるらしい曲だから私もやってみようと思うんだけど、何度聴いても、誰のを聴いても 「？」
好きになれない。やってみたいと思わない。ナニ？って感じ。
第一楽章のコト。

でも、ってみようと一大決心。
理由は
 「みんながやってるのは、私もやっておきたい」
「新しい曲を探す時に “みんながやってるアレやってないのに…” って思わず、心おきなく違う曲を選べるように」

そしてやっぱり大苦戦。第一楽章。
さっぱりワカラン。ナニコレ？
中学生や高校生がやってるらしいけど…スゴイな…これ、ナニ考えてやったらいいの？？

第一楽章のサブタイトルは [乙女たちのファランドゥール ]
乙女らしさはどこにあるの？
この奇怪さは魔女としか思えない。

ファランドゥールなるものも習いに行った。ダンス教室に。
私が行った日はポーランドダンスとポルカの日だったけど…
ファランドゥールとの共通点は“激しい動きの民族舞踊” ってとこ。
そして…楽しかったダンス教室の一日が役に立った…かどうかはわからないけど、やってるうちに…曲に馴染んできた！こうなると楽しい！

で、迎えた本番…omg…

不甲斐ない本番から１０日ほど経ってから、練習中にふと吹いてみた。
素晴らしい…
たぶん余計な力が抜けてたんだと思う。
「わたし、こんな風に吹けるんだ！」

…で、もう一度本番。
二回目の出来がどうだったかは覚えてないけど、たとえ練習の場でもうれしく思えるっていうのは私にとってはある意味、成功体験。

第三楽章は最後までダメだったんだけどね。
やればやるほど出来なくなっていった曲…これはゼッタイ克服したいワ。

残りの楽章は…やらない…
第四楽章は作曲者の子どものお墓のことらしいから。
そいうのを知ると気が乗らない…

第五楽章は…速いからチャレンジしたくないワケじゃ決してない！
ただ、難しそうだからこそ好きだと思えなきゃその気になれないのヨ…

なんて思ってたのが・・・１年後にやるんだ！

オノリーヌ、二重の家庭、捨てられた女：バルザック

人の機微が一番表現しやすいのは恋愛物？

そうは思わない。

でも、理性やプライドを忘れて、後から思い出すと恥ずかしくてのたうち回りそうになる言動をするのは恋愛の場面において以外にない気はする。

でもそんな追体験を読書によってしたくはない。

読書以外でも。

人の体験談を聞くのも、自分のことを思い出すのもイヤだワ。

こういうハナシに心を焦がすのは若さの特権かしら？

それともワタシはなにか偏ってる？

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お正月の街中で思ったこと
外国の人が多いのはいつものことだけど、旅行者じゃないような人たちが多い気がする。
日本に住んでいる人とその人を訪ねてきた家族っていう様子。
感慨深いワ…どうしてだろう??