ピカソ、天才の秘密(前期)

あべのハルカス美術館
好きな絵と言えば印象派のもの一辺倒だった20代前半を経て、ピカソが描いた恋人の絵に溢れた優しい愛情に感動して。
同時にキュビズムの摩訶不思議な構造や、一見難解なそれにも人間の感情を感じることができた自分に感動した30歳の頃以降、どんどん新しい時代のものが好きになってきました。
こうなると、ルノワールの絵の夢見ている瞳の少女時代が過ぎ去っていったのは年齢による自然の成り行きで、自分は順調に成熟したんだってことにしてる。

さてさて今日のピカソの発見は…
[ギター弾きの女]
老女のように見えるけど案外若いのかも。ああ、それがジプシーか。彼女はどんな音を奏でるんだろう…
[宿屋の前のスペインの男女]ああ、パステルなのになんて強い色なんでしょう。ああ、それがスペインか。
[母と子]
母の大きな手にハッとして、それからはどの絵の人物でも手と足に注目。
どの絵の人物も大きな手足だった。
手や足が大きいって素敵。
力強い。生命力。安心。誠実。信頼。
白魚のような手がいいなんてウソだね。小さい手が可愛いのは赤ちゃんだけ。
ゴツゴツしてても、分厚くても、節くれだってても大きな手と足は確りした人間の証だ。
そして確りした力強い輪郭線。
これも生命力の証。強いっていい。
私も輪郭のはっきりした女でいよう。
輪郭のはっきりした音楽をしよう。
こんな風に思ったピカソでした。

…あれ？大きな手足にはっきりした輪郭ってゴリラっぽい…？
人間的じゃなくて野生的？？知性からは遠のく？？？
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カッコいいなあって魅かれるポスターふたつ。
少し前から街で見かけるけど、、ポスターの彩りや宣伝文句がすごくカッコいい。
どんな人が作らはったんやろ。
　　　

泉 里沙ヴァイオリンリサイタル “ヴァイオリンを抱えて国境を越える”

大阪大学会館

ショーソンのポエムという曲を知りました。
ピアノの出だしがピーンとした緊張感と不思議な感じ。
あれ、もう一度聴きたいな。

プログラム最後のカルメン幻想曲は、いつか私もやりたいと思ってる曲。
前半は、自分もバイオリンを弾いてる気分…途中で「あ、私は弾くんじゃなくて吹くんだ」って思いなおして自分も一緒に吹いてるつもり…もう弾いてるんだか吹いてるんだかわかんないけど、とにかく演奏してるつもりになって聴いてました。フラジオなんかも楽々やってるつもりで。
いやでも、相当むつかしそう…これは夢のまた夢だなあ。
いやむしろ破綻したような演奏になってもいいんじゃないかな、これそういう曲だし…うまく出来なくてアップアップするよりドラマティックでいいかもなんて思ったりして…

ドイツとフランスのバイオリン曲についてのお話しが興味深くて、いつもながらディレクターのお仕事ぶりが素敵だなあと思える会場でした。

そしてそして、プログラムの表紙がとても素敵でした。
彼女が自分で作らはったのかな？
こういうのを見ると、よくあるチラシやプログラムの顔写真なんていらないんじゃないかって思っちゃう。
まあ場合によっては顔が大きななファクターになることもあるけどね。

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早くに会場に着いたので、開演前に近くの中山池の畔に座って駅前で買ったパンとコーヒーで遅いお昼ごはんを食べました。
日差しポカポカ、ホーホケキョは練習中。

塙美里サクソフォンリサイタル ～ジュリアン・プティ氏を迎えて～ 初来日記念公演

青山音楽記念館。
歌やピアノを聴きによく通ったホールです。
ここでサックスを聴いていると思うとなぜか感慨深い…なぜか…そのうちゆっくり考えましょう。
これがわかったら一皮むけるかも。

そしてコンサート。
とても素晴らしい。
サックス２本とピアノが、オーケストラのよう。
客席の真ん中から少し後ろに寄った辺りに座ってたんだけど、ピアノの音に頭を包まれて、ソプラノの音が上手、テナーの音が下手から聴こえてくる感じ。
ほんとは逆で、ソプラノは下手で演奏してるんだけど。
目で見ている情報と聴こえてくる音の方向の違いについて考えてみようとしたけど、こんがらがりそうになったからすぐに中止。
そのままぼんやりと、どこまでも伸びていきそうな音を聴いていました。

ああ、こんな風に音は伸びるんだなあ。伸ばしてみたいなあ。伸ばそう！
って思ったから、帰ってすぐの練習は楽しかったよ。

といっても、好きだったのはそれぞれのソロ。
特に民族色が強い曲は大好きなので、こんな曲があるんだなあって。
クレズマーっていう言葉を初めて知りました。
ジューイッシュの音楽って聞いて “屋根の上のバイオリン弾き” が頭に浮かんだけど、あれもクレズマーなのかな？それともそれっぽく作ってるだけかな？

いつだったかも思ったけど、煌びやかで伸びやかなサックスの音は暗いホールで聴くもんじゃないね。
屋根も壁もない自然の中が一番似合う。と、思う。だから私はそういう風に吹きたい。

それから、アンコールはホッパーのレクイエムでした。
ホッパーってチェロのホッパーかな？
そうだとしたら、ホッパーの曲はやっぱりいい曲ばっかり！
あー、私も自分で編曲できたらいいのに！

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前回のブログからちょうと１か月も経ってる。
まずは、仕事が忙しかった！
夜はできるだけ早く帰りたいから、朝の出勤時間がどんどん早くなって…
おかげで、楽器の練習時間はちゃんと確保できました。
コントラバスとピアノとでガーシュウィンの “サマータイム” の披露なんかもしちゃいました。
楽団でジャズの曲をやったことはあるけど、トリオなんて初めて！
アドリブは、楽譜をいろいろ集めて書き写すところからだったんだけどね…

2016年わたしの冬の演奏会 2回目

J.M.DAMASE作曲のVACANCESを演奏しました。

初めてプロじゃないピアニストと一緒にやりました。
アマチュアの人とやりたいなあって、ずっと思ってたんです。
プロの先生だと合わせって1回くらいしかないから。
本番のためにっていうより、ピアノと一緒にやるっていう過程をもっと楽しみたいなあって。
ひとつの曲を何か月も練習してるのにピアノと合わせるのが１回なんて、ホントにやったって事になるのかな…
ピアノとサックスの曲なのに完成形でやるのが１回って…
お礼をしたらやってくれはるんやろけど。

で、今回…
“バカンス”大好きピアニストさんの選曲。
曲に思い入れたっぷりのピアニストさんとたくさん合わせをして充分堪能。
出番前はワクワクして「あー、みんなの前で吹けるんだー、嬉しいなあ」って、いまだかつてない感情。
でもやっぱり吹き始めると緊張するねー。

今回は終わってからの震えはなかったけど、高熱が出る前みたいな感じの力の入らない手を眺めながら、いま起こった緊張について考えようとしたけど上手くいかず…

緊張感を手なずけるっていうことをしてみたいんです。
そのためにいろんな話しを聞いたり本を読んだり…結果、数をこなそうと。
どんなときにどんな緊張が起こるのか、とりあえず観察です。

まあでも今回の曲の練習は楽しかった！
納得いくまで何度も同じフレーズをやるのにつきあってくれたピアニストさんに感謝です。

それからそれから。
他の人の演奏でディープパープルをピアノで聴きました。
カッコよかった！ディープパープルとかイエスとか大好き!!

Det sjunde inseglet

邦題：第七の封印
何語だろうと思いながら観てました。スウェーデンの映画だって。
ヨハネの黙示録は怖い…
黙示録とか終末論は信者じゃない私には理解が難しいお話しだけど、この映画が理解できないのも同じ理由なのかな。
刑に処される少女。従者に付いて来た女性の深い瞳。その意味は？
結局最後に死神の手に落ちる主人公と他の人たち。旅芸人の家族が無事なこと。それは何故？
わかりそうな気配が喉元までくるんだけど、やっぱりわからない。
モヤモヤ…と思ったら、そもそも私はチェスをするという意味も分からないんだっていう事に気がついた。
っていうか…チェスって？ただのゲームじゃなくて何か意味がある???
知識が足りませんナ。もっとカシコクなりたいものだワ。


＊＊由無し言＊＊
今日は、
午前中、一人で練習１時間。
午後、先生の所でお稽古１時間。
夕方、ピアノ合わせ２時間。
最後の合わせはキツかった。終わったらヘロヘロ。楽器を吹いて疲れるっていう感覚は久しぶり。
でもどの時間も充実していて、終わってみたらとてもいい１日でした。
この映画を観たのはこの前のお休みね。

The Sandpiper

邦題：いそしぎ
テレビの録画

有名だと思われる映画を観ました。
なんで有名なんだろう？
途中で出てくる曲が有名だから？
この曲、なんで有名なんだろう？？

2016年わたしの冬の演奏会

“プロヴァンスの風景”第一楽章～第三楽章の２回目をやりました。

３か月前にもやったんだけど、その１週間後くらいに何気なく吹いてみたら…すごく軽やかでいい感じ！
わたしこんな風に吹けるんだ！なーんだ！これを皆に聴いてもらわなくちゃ！って。

音楽は自分で楽しめたらそれで充分って思ってたつもりだったけど、なんだやっぱり人に聴いてもらいたいんだ…とか思いつつ、気持ちを新たにしての２回目の練習はホント楽しかった。
やればやるほどウマくなる。ときどき自分に感動(笑)

なのに、ああ…本番はどうしてあんなにダメなんでしょう…
第一楽章は割と吹けたと思ってたのに、帰って録音を聴いてみたら「みんなこんなの聴いてたのか」と愕然。

おまけで"アルルの女"の間奏曲も吹いたんだけど、これが一番良かったっていう…
吹いてるときは、息が続かなくてダメダメだと思ってたんだけど、録音を聴いてみたらダメなところはやっぱりその通りだけど音は素直に伸びてた。そのぶん音色も音程も悪くない。おまけだったのに…ああもう…

まあでもこの２か月、すごく楽しくこの曲を練習できたから満足。心置きなく楽譜を置けるワ。
って思ってたんだけど…
ピアニストの人がこの曲を「難しい。でも面白い」って言はる理由がよく分からなくて。
前回弾いてもらった時に理由を訊いたんだけどイマイチ分からなかった。
今回、別の人だったんだけど同じように言はったからまた訊いてみた。
やっぱりよく分からなかったんだけど、分からない理由が分かったかも…

私はちゃんと考えてこの曲をやってなかったから分からないんじゃないかって。
"若い娘たちのファランドール"じゃなくて"若い魔女たち…"って感じだなあとは思ってたんだけど、どうしてそう思うのか。
どうしてこんな展開になるのか。どうしていきなりこんな音なのか。
ちゃんと考えなきゃいけなかったんだ…でも考えるってどうやって??

思う所はいろいろあるけど、やっぱりこの楽譜はいったん置きます。
もっと考えられるようになってからやり直しやな。
これほんまに初級者用なんやろか。