マルコ･スパーダ ～あるいは盗賊の娘～ ボリジョイバレエ

テレビの録画で。

ガラコンサートみたいにいろんな場面が次から次に出てきて楽しい。
日本人から見ると遠い人種だからかもしれないけど、ロシアの人達の表情が読み取れない。
演技の笑顔なのか本当に笑っているのか？

写真はとてもきれいだった白い舞台。
ああバレエ！

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以前もこのブログに書いたかもしれないけど・・・
バイオリンの大谷直子さん。好き！
昔からテレビでオーケストラにのったはるのをよく観てたけど、気になるようになったのは割りと最近。衛星放送の番組で。

いつもすごく楽しそうに弾いたはる。
そしていつも暗譜！
ソロでもトリオでも暗譜！
ゲストの人が譜面台置いてても大谷さんは暗譜！
ゲストのオリジナル曲や、今まで弾いたことも聴いたこともなかっただろう曲も暗譜！
毎週３０分のテレビ番組で、毎回２曲の演奏を暗譜！
リズムが複雑でも不思議なメロディでもとにかくいつでもなんでも暗譜！

そして、ソロの演奏は録画を消さずに置いておこうかと思うことが度々。
いやはやほんと素敵な人。
お手本にしています。

夏の夜の夢 パリ・オペラ座バレエ団

テレビの録画で。

“いたずら好き” なんて虫が好かない。興味がない。
と思っていたけど、バレエの舞台はなんて素敵なんでしょう。

第1幕は奥深い立体的な夜の森の舞台装置その中で可愛らしい衣装の妖精たちがひらひら。
なんて楽しい！くすっと笑えたり、じんわり優しい気持ちになったり。

第2幕の結婚行進曲。
あーこの曲はこんなに豪華絢爛な舞台で流れる曲なんだ、日本人の安っぽい結婚披露宴で流す曲じゃない。
っていうことがよくわかったヨ。

そして、韓国人のバレリーナ。
なんて素敵しっとりしていて潤いのある表現。
アジア人ならではだと思うんだけどどうかな？

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ウチは観光地エリア。
でも、ずっとあんまりお客さんが入ってなかったお店が別のお店になって “○○名物” って看板を出したとたん大人気に。
そうなのか！

同じくお客さんが少なかったお店が、オープンカフェならぬオープンバーになったとたんいい感じに。
そういうことか！

シャッターが下りたままになってた敷地の広そうなところがこの前から工事。
昨日、ちらりと中が見えた。
100均ショップかな？
外国人観光客を当て込んでるんでしょう。
さてさて。

創建1250年記念 奈良 西大寺展 叡尊と一門の名宝

あべのハルカス美術館

おやすみの日だったけど早い時間に行ったらずいぶん空いていました。
展望台も行列なし。朝一番ってすごい。

さて展覧会。
一時間程なんだからお寺に行ったらいいんだけど、奈良は私にとってはなんだか遠くて・・・

不動明王の背負った炎に私の悪いもの全部焼き払ってくださいってお願い。
焼き払ってくれてるんだよね、ありがとうございますって感謝。
菩薩様みんなにどうか導いてくださいってお願い。
導いてくれてるんだよね、ありがとう頑張りますって感謝。

仏様はみんなくちびるキリリ。
そういうことなんだよね。そうだよね口元は大事。

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おやすみの日の昼間にシャワーを浴びるとそれだけでリゾート気分。
クーラーの設定は20度。
冷えきった部屋で、ワインのソーダ割と超簡単アヒージョを作ってテレビをつけたら衛星放送のＮＨＫ東京マーケットの番組のバックがオシャレなジャズで、あー極楽極楽。

テレマン祭 上方西洋古楽演奏会シリーズ２０１７夏

大阪市中央公会堂３階中集会室

始まったとたんに300年前、北ヨーロッパの短い夏にタイムスリップ。
空色と緑色の広い自然が目の前に現れる。
そして、古い弦楽器はなんて涼やかなんでしょう。

チェンバロ、ずっと苦手だったけれど今回は全然大丈夫。
なぜなら・・・チェンバロは弦楽器なんだって心の底からわかったから！
今まで知識としてはわかってたのに、実際に聴くときはなぜか “ピアノの代わり” って勝手に頭が変換してた。
だからずっと違和感があって、あげく “好きじゃない” なんて思ってたんだ。
今日は音が聞こえた途端 「あー、そうか！これは弦楽器の音だ！」 って。
耳と頭が変わって楽しみが増えました。

1部と2部で席をチェンジ。
2部は1番後ろで聞いたけど前で聞いていた時と同じ。さすが。
そうとなったらここの会場では後で聞くのがいい。

丸い柱がたくさん建っていて天井が高い中世風のこの広間が私の家だったら・・・そんな想像をしながら聴く古学の楽しさったら。

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夏休みの間になんとか早起きと運動習慣をゲット。

筋肉がつくのは早いね。

楽器の練習も立ってするようにしたら体幹が意識できていい感じ。

Up in the Air

邦題：マイレージ、マイライフ

観終わってから原題と邦題が違い過ぎることに気がついた。
どうすればいいんだろう？
“地に足が着いてない人生” ・・・あかんな・・・

映画のラストで身につまされる。
最先端のイケてる生活をしてるつもりで仲間も同じだと思ってたのに、ところがどっこい他の人はイケてる生活と堅実な生活の両方をちゃーんとやりくりしてた。
そうじゃない自分は・・・なんて不器用なんだろう・・・そんなやさしい言葉でいいのか？・・・馬鹿なだけ・・・
ワタシの足もどっか向いてる。

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このごろ若い人たちがはいてるスカートやパンツ。
ウェストがゴムだったり丈がふくらはぎの真ん中だったり。

ワタシは今はもちろん、昔でもできなかったよ。
ゴムのウェストにブラウスやシャツを中に入れたらお腹のぽっこりが出ちゃう！
家の中だけのパジャマ以外にしたことない。

丈は、くるぶしか、ひざ下か、ひざ上。
ふくらはぎの真ん中にしたら足が太く短く見えちゃう！
そう言えば校則どおりの長さって膝下１０センチとか１５センチとかだったかな？

私はできなかったし、当時の流行でもなかったからそんな人はいなかったように思うけど、今街でみかける女の子たちはみんなキレイ！
ゴムのウェストでもふくらはぎ丈でも、太くなんて全然見えない！
なんて素晴らしい・・・

Золотой век Bolshoi Ballet

黄金時代：ボリショイバレエ

ダンサーの白黒の衣装が動きに合わせてウラオモテヒラヒラ。
不思議な気持ちで楽しい。

乱闘シーン、振り付けは暴力的だけど実際の動きはとても滑らか。
ドンドンドスドス歩いたりしない。

どんなシーンのどんな踊りでも着地はソフト。
どんなに激しい動きでもどんなに高く飛んでもソフトに着地。

動きはめったに止まらない。
鳴ってる音楽からは次々にいろんなフレーズが出てくるように思えるけど、ダンサーはずっと流れるように動いてる。
ああ、もうバレエはほんとになんて音楽なんでしょう！

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この間、先生のところで音楽に合わせた身体の重心移動・・・を教えてもらいました。
曲はラクールの４番。
もうね、この４番！いったいどれだけやってるんでしょう！！

ひたすらクレッシェンドだったり・・・
どこまでも滑らかにクレッシェンド。音色が均一なクレッシェンンド。

ひたすら息継ぎだったり・・・
息継直前・直後の音！

そしてこの間はひたすら体重移動。
前に後ろに右に左に。
足を踏み込んだり、足の裏だけを意識したり。
身体の動きとベルの位置とネックの角度・・・さあ、その時クチはどうなってる!?
右から左に腰をひねって・・・ああ、それぞれの場所で響きが違う！

身体の動きで響きが変わるのがわかると、どこでどういう動きが必要かがわかってくる。
わかるけど・・・できない・・・もはや目を瞑っても吹ける感じの曲なのになんだかもう一度考えなおさないと吹けない・・・

もうラクールなんていややなあ・・・って思う気持ちに蓋をするようにしてたけど、ああ、エチュードってこうやって使うんだ！って。

思い出のマーニー

原作がイギリスの児童文学だと知って、子どもの頃に読んでみたかったなあと。
有名な本だったのならもしかして読んだかな？

タイプが違うけど思春期らしい二人の言動は今の私には、もはや共感ではなく、かといって可愛らしさや懐かしさでもなくただめんどくさいものに感じちゃったけど・・・毎日暑いからかしら・・・
でも二人の関係が分かった後半からはぐっとマーニーが愛しくなった!!

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昔からあるものにはちゃんと理由があるんダ。
サクソフォンのマウスピース然り。
セルマーの170とか180とか。

半年以上経ってようやく私にはコンセプトはダメなんじゃないかと分かってきたかも…いや、諦めることができるようになってきたとも…

先生に言われて180を吹いてみたら…まあ！なんて吹きやすいんでしょう!!!!
「音大生がイイ!と言って使ってる特徴のあるマウスピースを使いこなすには、音大生と同じくらいの練習量が必要デス」

・・・はい。仰るとおりです…イヤ、コンセプトが個性の強いマウスピースだとは知らんかってん…知らんなら余計なコトせんといたら良かってん…
これは先生が言はったワケじゃなくて私の思い。
ああ、私はマウスピースやリードを選ぶのにどれだけのお金と時間と心を使ったんでしょう・・・
できないできない…どうして??リードの位置？リガチャーの締め方？私のアンブシュア？息…スピード?方向?太さ?

ふううううう・・・